朱锋：谁的美国？ 我是谁？

丛匀

朱锋的这个系列的作品，他将文化的错位落实到自身的体验上。从个体的经验出发，揭示了在中国不断向世界接近的过程中，在全球化与身份认同的当代冲突中，自我与他者，主体与边缘化存在的诸种矛盾。这不仅仅是一个关于自我的作品，而是以自我为例证同时体现更广阔文化思考的作品。作为个体的“我”身处异文化中的时候，他可能具有某种象征着“中国人”的含义。对于“我是谁”的质问，也被同样赋予了更普涉的象征意义。

那是纽约炎热的夏天，曼哈顿尽头的砲台公园里，一位‘自由女神”殷勤地招揽生意，“五块钱一张合影”，讨价还价的结果是三块钱一张。“自由女神”很娴熟地摆好架势，“蒙面人”将自己封裹在衣服里，请一位过路的游客将两者的合影拍下来。于是就有了这张照片。

那个蒙面人是艺术家自己，在艺术家的“我”与扮演的“自由女神”之间，“我”是不可见的、封闭的，而美国则被替换成由自由女神和星条旗摸拟的可笑象征物。当“我”的在场，试图凭借自由女神和星条旗以获得某种证明和认同，而这些参照物本身形迹可疑的时候，那么我是谁？以及如何回答这个问题，就变得复杂而困难重重。

而在另一张作品中，艺术家来到9.11事件中93号航班坠落的地方，在夕阳金色的余辉中，93号航班上永远离去的人们的遗物，似乎在不断地诉说着那令人难忘的时刻，以及对逝去亲人的追忆。9.11是美国人民的伤痛。但是我们再一次看到那位蒙面人，我们不知道他是谁，但是很显然他跟这个悲伤的事件没有直接的关系，他把自己封闭起来，似乎要表明一种拒绝的态度，然而这份拒绝的态度是双向的，他拒绝了那个事件，那段历史也拒绝着他。

艺术家这样解释：我想通过照片传达自己在美国的感受，尽管身处美国，但是语言的问题和文化的差异，造成了交流的障碍，接受信息的五官在那里已经不再那么起作用了，大打折扣，对于我来说这是一个封闭的自我和一个开放的环境的合影。

在整个这个系列的作品中，朱锋以请人拍照的方式不仅挑战了艺术品的属权问题，更有趣的是，他对大众消费式的快照图像提出质疑，它既是到此一游的纪念照，又是对旅游快照的反讽。同时，艺术家也对快照的纪录性的功能提出质疑。在这里，摄影的纪录性变成了两难，一面纪录了现场，一面它又以纪录本身质疑了在场，是谁在场？

出生于1974年，毕业于油画专业，却在发现了摄影这个最为多样化和可塑性的媒介之后，实施并成功地创作了一大批以摄影为媒介的当代艺术实验。在这个系列中，朱锋一面以极为严肃认真的态度来扮演、呈现，一面又以显而易见和不动声色的幽默将那份沉重消解掉。谁的美国？我是谁？这些隐藏在画面背后的问题，难道不也是许多有着相似经历的人们的共同体验，只是艺术家以最大众、最易于接受、也是最当代的图像的方式把它们表现了出来。